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基本先容：

      《修竹远山图》展现了一幅清幽淡远的山水画卷。此图为立轴，纸本，浅设色，尺寸93.1x31.2厘米，现藏于台北故宫博物院。画面近处是一派修竹，竹枝挺拔，竹叶茂盛，姿态相反，疏密有致。竹林之后，有潺潺溪流鬈曲而过，水波粼粼。远方山峦革新，用之握住，山势恢弘而又不失美艳，潸潸在山间缭绕，营造出一种悠远、空灵的氛围。整幅作品以墨色为主，略施淡彩，给东谈主以簇新漂后之感。

创作布景：

      王蒙处于元代特殊的社会文化环境中，文东谈主阶级在政事上受到压抑，于是将情谊寄托于艺术创作。此画可能是王蒙隐居时代所作，他以当然山水为原来，通过形容修竹和远山，抒发我方对宁静、称心生计的向往，以及萧洒人世、追求内心眷注的心理，是其文情面怀与审好意思理念念的体现。

文字特色：

      笔法：画竹时，专揽空洞而富裕弹性的线条来勾画竹枝、竹叶，笔笔精确，尽显竹子的挺拔与渴望。形容山峦则以解索皴、牛毛皴为主，笔法精采，通过浩大交汇的线条，证明出山体的纹理和质感，使山峦显得坚实而平静。

      墨法：墨色专揽丰富多变，档次分明。以淡墨渲染远山和潸潸，使其具有缥缈、悠远的嗅觉；用浓墨、焦墨点染竹叶和山体的暗处，增强画面的对比度和档次感，使修竹愈加卓绝，山体更具立体感，墨色浓淡相间，干湿连合，营造出一种墨韵纯真实艺术后果。

历史传承：

      《修竹远山图》是王蒙绘制艺术的进攻代表作品之一，体现了元代山水画详确文字情性和田地营造的特色，对后世绘制发展产生了一定影响。明清技能的很多画家在学习山水画时，皆曾对王蒙的作品进行摹仿和模仿，此画也成为他们学习文字技法和构图布局的进攻范本。在历史长河中，《修竹远山图》被宽敞保藏家保重和保藏，传承有序，为计划元代绘制艺术以及中国山水画的发展条理提供了珍稀的什物质地。

作家简介：

      王蒙出身于1308年，卒于1385年。他出身于吴兴（今浙江湖州）的艺术世家，是赵孟頫的外孙。元末曾作念过“理问”小官，后弃官隐居于黄鹤山三十年。明初出任泰安知州，后因胡惟庸案瓜葛，死于狱中。

艺术作风：

      构图高亢：作品常以重峦叠嶂、长松茂树展现，阵容充沛、白衣苍狗，山水布局满而不臃、密而不塞。

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      技法各样：创造“水晕墨章”技法，善用解索皴和牛毛皴，未必兼用小斧劈皴，干湿互用。

      墨色丰富：喜用枯笔干皴，以淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，再加以破点，使画面郁然深秀。

艺术竖立：

      自出一家：在效法前东谈主基础上，酿成元气磅礴、用笔庄重、纵横离奇的特有作风，将山水画推向新高度。

      技法立异：解索皴、牛毛皴等技法，为后世山水画创作提供丰富资源。

      地位巧妙：与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”，对明清及近代山水画影响甚大，仅次于黄公望。

代表作品：

      《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《秋山草堂图》等，还有《谷口春耕图》形容郊外春耕方法，展现乡村生计的宁静与渴望；《花溪渔隐图》形象再现元代文东谈主袒护林泉的考究生计；《夏令山居图》以空洞笔法、丰富墨色，呈现夏令山居的清幽田地；《丹山瀛海图》以特有视角形容山海景不雅，充满魔幻颜色。

东谈主物评价：

      倪瓒称“贵爵笔力能扛鼎，五百年来无此君”。王世贞合计山水历经屡次变革，王蒙是其中进攻的变革者。董其昌评价他能摹唐宋高品，形容之工元季当为第一。石涛赞其与黄公望、倪瓒变革画法，直破古东谈主千丘万壑。

（个东谈主不雅点动漫 在线，仅供参考）

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